마츠무라 유키 「Without a Break」 마스터링 기념 특별 인터뷰


터뷰 진행 : 쿠보 (Saidera Mastering)


일렉트로 뮤직 레이블 moph records에서 활동 동인 아티스트 마츠무라 유키. 2015년 2월 4일 앨범 「Without a Break」를 발매하였습니다. 이번 인터뷰에서는 아티스트 본인과 마스터링을 담당한 모리사키 엔지니어와 함께 음악에 대한 이야기와 처음 마스터링에 참여한 감상 등 폭넓게 다루어 보았습니다. 


쿠보: 이번 앨범 「Without a Break」에서 신경썼던 부분을 가르쳐 주세요. 


마츠무라: 간단하게 말하자면 비트와 리듬감입니다. 몸을 들썩거리게 하는 드럼이 되도록 작업하였습니다. 


모리사키: 앨범의 곡들은 대부분 킥과 노이즈를 중심으로 이루어져 있었습니다. 특히 킥의 소리가 엄청 굵었어요. 이 부분은 소리를 만들때부터 신경쓰셨던 부분인가요?


마츠무라: 네 맞아요. 킥과 노이즈는 대부분 직접 만들어서 사용하고 있습니다. 그렇지 않으면 제가 생각하는 소리로 만들어지지 않아서요.


모리사키: 소리 샘플을 만들 때는 어떻게 노이즈를 만드셨나요?


마츠무라: 노이즈는 케이블 연결을 뽑았을때 나는 전기적인 소리나 필드 레코딩으로 녹음한 소리를 사용하고 있습니다. 대신 그대로는 사용할 수 없기 때문에 필요없는 부분은 덜어내서 소리 샘플로 사용하고 있습니다. DTM을 시작할 무렵에는 여기저기에서 녹음을 하다보니 100여가지 정도를 가지고 있었어요. 곡을 만들때 스스로 정한 룰은 딱히 없지만 샘플을 사용하면서 느끼는 감각에 집중하면서 진행하고 있습니다.  


쿠보: 작업은 어느 정도 시간이 걸렸나요?


마츠무라: 이번 앨범의 경우 반년 정도 걸렸습니다. 하지만 소리 샘플이 무엇보다 중요하기 때문에 샘플 하나 만드는데 하루종일 걸릴 때도 있습니다. 이번에는 녹음해서 미리 만들어 놓은 것이 있었는데도 반년에 걸쳐 끝났습니다..! 


쿠보: 세세한 부분까지 신경 쓰며 만드셨군요. 그러면 마스터링 작업은 어떤 느낌으로 진행되었나요?


모리사키: 이번 마스터링은 킥과 노이즈를 중심으로 하였습니다. 그리고 원래의 믹스를 최대한 살리기 위해 조금씩만 조절해가며 작업 하였습니다. 믹스 음원을 장비에 통과 시키면서 아날로그 느낌과 공기감, 깊이 등을 더해 밸런스를 비교해 가며 만들었습니다.


쿠보: 혹시 원하는 소리가 있어서 마스터링 할때 '이렇게 해주세요' 라는 것이 있으셨나요?


마츠무라: 실은 마스터링이 정확히 어떤 작업인지 잘 모르고 있었습니다(웃음). 한번 제대로 마스터링 스튜디오에서 해서 마스터링이 어떤 것이고 무엇 인지 알고 싶어서 이번에 의뢰하게 되었습니다. 2 믹스로 이렇게 퀄리티를 가진 음악이 되리라곤 상상도 못해서 깜짝 놀랐습니다.


쿠보: 예전부터 사이데라 마스터링을 알고 계셨나요?


마츠무라: 네. 지인 중에 Ametsub라는 아티스트가 있는데, 그 사람으로부터 이야기를 듣었습니다. 그리고 제가 좋아하는 아티스트 중에도 사이데라 마스터링에서 작업하신 분도 몇 분 계셨구요.


모리사키: 이번 같은 일렉트로 뮤직 장르는 마스터링 단계를 거치면서 굉장히 좋아지는 편입니다. 단순히 스피커로 플레이백 하는 것이 아니라, 여러 시스템으로 들으며 주파수를 정리해야 할 부분을 찾아야 하기 때문입니다. 이번은 그 점을 집중하여 어떤 주파수의 요소가 필요한지를 라지 스피커와 스몰 스피커, 헤드폰으로 들으면서 꼼꼼히 체크하였습니다. 하다보니 한시간 정도 걸리더군요.   


마츠무라: 그래서 결국 좋은 밸런스를 찾았지요. 


모리사키: 이번 마스터링을 통해 앞으로 아티스트는 마스터링을 어떻게 할것인지 미리 생각하며 믹스를 할 수 있겠지요. 그리고 마스터링 스튜디오는 정확하고 볼륨이 있는 모니터로 확인 할 수 있는 메리트도 있습니다. 모니터가 좋으면 곡의 좋은 부분을 확실히 알 수 있죠. 제대로 들어본 후에 마스터링을 어떻게 해야할지 계속 이야기 하며 진행하는 것이 중요합니다.

  

마츠무라: 네 맞아요. 완전 다르게 들렸어요. 이렇게 큰 소리가 날 수 있구나 라고 느꼈습니다. 역시 헤드폰 말고도 공기를 통과한 스피커의 큰 소리로 들어야 알 수 있는 부분이 있더라구요. 


쿠보: 마스터링에 대해 전혀 모르셨다가 이번 앨범을 통해 경험 해보셨는데 소감에 대해 말씀하신다면?


마츠무라: 제 주변 사람들도 '마스터링이 뭐야?' 라고  항상 이야기 해요. 한마디로 말할 순 없지만 한다면 제대로 된 스튜디오에서 하는게 좋다고 생각해요. 지금껏 사이데라 마스터링은 허들이 높지 않나 생각했는데 소리에 대해 여려가지 이야기도 나누면서 다양한 시도가 가능했기 때문에 만족스럽게 완성되었습니다. 앞으로도 잘 부탁드립니다!


+++



Yuki Matsumura 「Without a Break」

01 Hugo

02 Solo Scum

03 Without a Break

04 Soundrug

05 Suit

06 lll!

07 Kissy

08 Yellow to Dive2

09 Nnn

10 Voice&Sound ver.2

11 Connect the Rhythm

+++


  Yuki Matsumura


고음질의 소리 샘플을 통해 신디사이저로 만든 전자음과 함께 철저히 가공/편집한 곡으로 소리와 음악의 경계선을 무너뜨리고 있다. 음악 보다 '소리' 그 자체를 중심으로 한 청각적 작품을 제시한다. 


Red Bull Music Academy Weekender EMAF TOKYO 출연

2014년 lycoriscoris의 2nd 앨범 「Until then」Remix 참가 

2015년 2월 4일 1st 앨범 「Without a Break」 발매

yukimatsumura.org




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사이데라 마스터링의 모리사키 엔지니어 입니다. 오늘은 선배 엔지니어 S에게 들었던 어쿠스틱 악기 믹싱의 3가지 테크닉에 대해 이야기 해보겠습니다. 

최근 선배 S는 사운드 트랙의 마스터링으로 스튜디오에 방문하셨습니다. 피아노, 스트링, 목관악기 편성의 믹싱으로 자연스럽고 두께감이 있는 중저역과 트랙 간 밸런스가 좋은 소리였습니다.

++

선배 S: 언제나 녹음을 시작할때 최종 작업물의 형태를 생각하면서 합니다. 앙상블 녹음에는 마이크들의 간섭이 있기때문에 그것을 잘 살려 믹싱하고 있습니다. 물론 뮤지션의 연주가 좋은 것이 제일 중요하지만요 (웃음) 이번 믹싱은 데크를 사용하지 않고 DAW 안에서 완성하였습니다. 두께감이 있는 소리로 만드는 테크닉에는 3가지 정도가 있습니다.


1. 페이더 밸런스

2. 컴프 잘 다루기

3. 리버브 잘 다루기


1. 믹스할때는 모든 악기의 페이더를 올려서 밸런스를 잡습니다. 각 트랙 마다 편집을 하면 개별로 들을 때는 소리가 좋지만 섞어서 같이 들을 때도 그렇다고는 말하기 힘들어요. 

2. 컴프는 하나의 플러그인으로 작업하지 않고 여러개를 조금씩 값을 줘서 사용해요. 각각 트랙에 사용하기도 하고 토탈로 사용하기도 합니다. 여러 플러그인을 무리없이 동작시켜 공기감을 남기면서 레벨을 조절하는 것이 가능합니다.

3. 리버브는 '룸', '플렛', '교회 홀' 등 설정이 다른 플러그 인을 악기마다 구분하여 사용하고 있습니다.  Lexicon 480을 예를 들면, 데크에서 믹스하여 아웃보드를 사용하는 경우와 PC내부 플러그인을 사용할때는 소리가 사라질 때의 잔향과 울림이 다릅니다. 그렇게 때문에 DAW만으로 믹싱할 경우는 이것의 차이를 고려하면서 작업합니다. 


마지막으로 좋은 밸런스의 음악을 작업하기 위해서는 소리가 잘들리는 모니터 시스템 또한 중요합니다. 소리의 차이가 명확히 구분되어야 연주의 세세한 부분까지 확인하며 작업이 가능하기 때문입니다.  

매우 기초적인 내용 같지만 자신의 작업과 다른 점을 살펴보고 응용해보시길 바랍니다. 

by Masato Morisaki 



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STEP BY STEP [DIGITAL ONLY]

발매일 : 2015.03.25


01. Right Here

02. Last Forever (JAPANESE Ver.)

03. Come Back (JAPANESE Ver.)

04. Searching For You

05. Step By Step

06. You Got Me

07. Begin

08. Everything

09. Touch The Sky -tofubeats Remix-

10. Love Story -Sweet Pop Ballad Remix-


>>iTunes 



Matt Cab의 디지털 앨범 「STEP BY STEP」

Mastered by Masato Morisaki 


Matt Cab 


샌프란시스코 출신으로 일본에 거주, 활동 중인 싱어송라이터. 2010년 1st 앨범 「The One」을 발표. 2013년 워너뮤직에서 메이저 데뷔 앨범 「ONGAKU」발매 후 iTunes R&B앨범 차트 1위 기록.

담담하게 말하듯 들려 주는 부드러운 목소리. 빅뱅이 인정한 공식 커버곡 'BAD BOY'를 부른 가수로도 알려져 있습니다.  YouTube 활동과 차기 앨범을 준비하며 왕성한 활동 중 입니다. Matt Cab의 디지털 앨범 「STEP BY STEP」. 많은 관심 바랍니다. 


http://mattcab.com



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사이데라 마스터링 스튜디오에서 최근 작업한 앨범을 소개합니다.

링크를 클릭하시면 미리듣기가 가능합니다 (일부 제외)



사카모토 류이치 「음악도감 -2015 Edition-」


http://midiinc.com/cgi/contents/commodity.php?a=202

Mastered by Seigen Ono




GALETTe 「Grooving Party」


http://www.billboard-japan.com/goods/detail/486701

Mastered by Masato Morisaki




야마구치 미츠키 「벚꽃미소」


http://www.smiling-music.com/index.php/

Mastered by Masato Morisaki




쿠보타 미나 「카레이도 스타 궁극의 사운드 트랙」 


http://www.soundtrackpub.com/label/cd/STLC017.html

Mastered by Masato Morisaki




Softly 「Fly」


https://itunes.apple.com/jp/album/fly-single/id973387398

Mastered by Masato Morisaki




BIGBANG [3DVD+2CD] 「BIGBANG JAPAN DOME TOUR 2014~2015 “X”-DELUXE EDITION-」


http://ygex.jp/bigbang/discography/

Mastered by Masato Morisaki




베리굿맨 「Happy Wedding」


https://itunes.apple.com/jp/album/happy-wedding-single/id975811259

https://berrygoodman.com

Mastered by Masato Morisaki



작업 소개는 계속됩니다.



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사이데라 마스터링 Facebook  오픈! 많은 분들과 이야기를 나누고자 개설 하였습니다.

현재 4월 5, 11일에 있을 DSD 라이브 스트리밍 안내를 중심으로 업로드 되고 있습니다.


좀 더 생생한 정보들로 블로그와는 다른 모습으로 만나겠습니다.

좋아요 버튼 눌러주시면 감사하겠습니다 !


www.facebook.com/saidera.kr



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사이데라 마스터링의 모리사키 엔지니어 입니다. 최근 발매한 「Tetsuya Hikita+NIL / Ferry」 앨범의 마스터링을 담당하였습니다. 이번 마스터링은 어떻게 진행되었지 이야기 해보려 합니다.

 OTOTOY 음반 발매 인터뷰<<<


마스터링은 EQ 같은 프로세싱 전에 믹스 마스터 음원을 차분히 들으면서 소리를 확인하는 것이 매우 중요합니다. 이번에도 작업에 앞서 아티스트 두 분과 함께 믹스 음원을 시청 했습니다. 믹스 밸런스는 완벽! 헤드룸도 충분히 남아 있고 깊이와 확산감이 있는 멋진 마무리였습니다. 아티스트 본인이 작업한 마스터링 참고본과 가져온 레퍼런스 음원도 들으면서 작업의 방향성을 세웠습니다. 이것은 처음 마스터링에 참석해본 두 분에게 사이데라 마스터링의 모니터 시스템에 익숙해 지도록 하는 목적도 숨어 있습니다. 

아티스트가 해 온 마스터링 참고본은 음압을 높게 작업했지만, 회의 결과 「음압감은 그렇게 높지 않게 하고 대신 깊이와 섬세함을 더 올렸으면 좋겠다」라는 의견으로 정해졌습니다. 믹스 음원의 자연스러움을 살리고 음압보다는 여러 악기들의 음상이 크게 잘 들리도록 작업하였습니다.  


소리를 낮추고 투명감을 가지면서 확산감이 있는 신디사이져와 불규칙한 노이즈의 대비를 표현하기 위해서 아날로그 EQ와 디지털 EQ를 적절히 사용하였습니다. 


1. 아날로그 EQ로 기본 소리를 다지고 배음을 더한다

2. 디지털 EQ로 소리의 윤곽과 중심을 강조한다


1. Dangerous Music BAXEQ로 저역대를 정돈하여 킥과 베이스의 존재감을 살렸습니다. 주파수는 18Hz에서 로우컷. BAX EQ는 통과하는 것만으로 자연스런 배음이 더해지므로 고역대에는 EQ를 거치지 않고 장비의 캐릭터를 이용해 소리를 만들었습니다. 이번 앨범의 신디사이져의 확산감은 이 EQ를 사용하여 표현하였습니다. 


2. 소리의 중심을 EQ로 강조할때 특히 신경 쓰이는 부분이 1kHz 근처 대역입니다. 저는 1kHz가 소리의 무게와 존재감을 강조하고 있다고 생각합니다. 예를 들어 스네어의 소리를 앞으로 내고 싶을 때 1kHz를 강조하면 스틱이 드럼을 치는 질감을 표현해 줍니다. 그에 비해 500Hz 대역은 부드럽게, 2kHz 대역은 단단하게 들리죠. 

이번 마스터링에서는 스네어나 크랩소리로 중심있는 비트를 표현하게 위해 곡마다 강조하는 대역을 미묘하게 바꾸었습니다. 1110Hz나 1060Hz라는 정도의 미세 조정입니다. 질감을 조금 바꾸고 싶을 때 강조하는 값의 양을 바꾸지 말고 아주 미세하게 주파수를 조절하여 바꿔어 보세요. 


일렉트릭 장르 등 PC작업으로 모두 완성한 음원을 마스터링 시 아날로그 장비에 통과시켜 작업하는 것은 매우 좋은 방식입니다. 아날로그 장비 특유의 배음이 더해져 묵직한 존재감이 있는 중역대로 소리를 만들 수 있습니다.  

이번 앨범은 CD용의 마스터링과 함께 96kHz/24bit 고음질 음원의 마스터링도 작업하였습니다. 사이데라 마스터링은 CD마스터와 동시에 고음질 음원 마스터도 작업 과정 중에 남겨 놓고 있습니다. 부드럽게 감싸안는 신디사이져, 치밀하고 생명력 있는 노이즈는 CD로는 재현할 수 없었던 사운드입니다. 부디 즐겨주세요!



「Ferry/Tetsuya Hikita+NIL」

http://www.progressiveform.com/

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/tetsuya-hikita-nil-nil-ferry


01. Bud

02. Crop feat. Go Yamanojo

03. Mist

04. Trench

05. Water Wheel

06. Pray feat. dagshenma

07. Voice

08. Voyage

09. Setting Sun

10. Planet feat. Youichi Okano

11. Connection

12. Matrix

13. Day By Day feat. Takeshi Nakayama *Digital Only



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츠유키 타츠야 솔로 앨범 「agora」 마스터링 기념 특별 인터뷰 (2)

-음악을 위한  DSD. 순수한 악기의 소리를 전하기 위한 마스터링-


인터뷰 진행 : Mush (Saidera Mastering)


보사노바 & 브라질 음악 기타리스트인 츠유키 타츠야의 첫 솔로 앨범 「agora」. 연주자 본인과 베터랑 녹음 & 믹스 엔지니어 카마다 타케히코, 사운드 프로듀서 카토 미치아, 프로듀서 原田雅子, DSD 마스터링을 한 오노 세이겐 (사이데라 마스터링 대표)와 함께 마스터링이 끝난 후 이야기를 나누어 보았습니다. 

>>> 츠유키 타츠야 마스터링 기념 특별 인터뷰 (1) 보기 


Mush: 마스터링 후의 인상은 어떠했는지?


카토: 만나는 사람마다 음악을 들려주었는데 엔지니어의 친구들도 「이거 믹스도 좋지만 마스터링도 괜찮은데!」라고 해 줬어요. 사전에 어떠한 이야기도 해주지 않았는데도요. 보통은 마스터링 하기 전과 후를 비교해서 소리가 좋다 이야기하는데, 마스터링 하기 전을 들려주지도 않았는데도 그런 말을 들었어요. 카마타씨의 믹스도 물론 좋았지만 마스터링에서는 보다 음악적으로 완성이 되어 있어서 여러 의미로 연결되어 있는 느낌이 들었습니다.  


카마타: 마스터링에서 막 이런저런 것을 하는게 아니라 내 작업의 연장선으로 오노씨가 하는 것 같은 느낌이었습니다. 녹음을 했을 때의 퀄리티나 음악적인 요소를 CD나 DSD의 포맷으로 모양을 만드는 것이 마스터링이라고 생각합니다만, 거기서의 작업에는 전혀 문제 없이 이루어졌습니다.


原田: 오노씨도 소리를 잠깐 듣고서는「이건 DSD 성향의 소리네요」 라고 말씀하셨죠.


카토: 저는 DSD의 소리가 대단히 좋다고 생각했습니다. 정말 고음질 음원이라는 게 의미가 있을까? 같은 이슈에 대해 회의적인 기분도 있었지만 들어보고서는 전혀 다르다는 것을 알았습니다. 의미가 없다고 말하고 사람은 들어본 적은 있을까 생각했습니다(웃음). 주파수가 어떻고 라는 것이 아니라 음악적인 뉘앙스가 좋았어요. 그래서 고음질 음원은 하이파이 애호가들 뿐만아니라 음악을 좋아하는 모든 사람들이 들어주었으면 해요. 



Mush: 고음질 음원이라는 것이 주로 주파수나 기술적인 스펙으로 많이 말해지지만 작업 현장에서 그런 식으로 듣는 일은  없긴 하죠. 그리고 이번에는 CD용 마스터링으로 약간 컴프레이션을 한 별도의 버젼도 만들었지만 최종적으로는 컴프가 없는 버젼이 선택되었죠. 컴프가 있고 없고의 인상은 어땠었나요? 


카토: 저는 두말 할 것 없이 컴프가 없는 쪽이 좋았습니다. 마스터링 할때의 느낌이 되살아나는 느낌이라고 할까. 츠유키씨는 실력이 있으니까 컴프가 없어도 전혀 문제가 없고, 그의 음악성과도 맞는 부분이라고 생각합니다.  


츠유키: 역시 컴프가 있는 쪽은 기타나 목소리의 질감이 바뀌는 느낌이 있고 어쿠스틱 느낌이 줄어서 전체적으로 섬세한 부분이 사라지는 인상이었습니다. 


原田: 고유의 특징이 줄어들어 평범해 지는 느낌이었어요. 컴프가 있는 쪽은 억압적이라고 할까, 억누르는 인상이 있었습니다. 컴프가 없는 쪽이 기분 좋게 마음 편히 들을 수 있었습니다. 서로 비교해서 들어보면 확실히 느껴집니다



Mush: 음량에 대해서 의견이 있다면?


카토: 듣고 싶을데로 들으면 되는거니까 음량이 큰 편이 좋다는 생각은 별로 없습니다.   


카마타: 옛날에는 음압전쟁같은 시대가 있었는데 특히 FM 라디오에서 재생했을때 소리가 작으면 제작사측에서 문제가 되어 점점 음압을 올려서 눌려 담았었죠. 아날로그의 컴프에는 할 수 없는 것이 디지털 컴프에서 가능해져 이론상 거의 20dB나 올렸어요.

하지만 그렇게 하면 깊이감 같은게 없어진 음악이 되어버리지요. CD 시대에는 어느정도 하지 않으면 음량 차이가 상당이 난다고 생각하지만 요즘은 장르에 따라서 점점 컴프를 하지않게 되는 것 같아요.



Mush: 마지막으로 발매중의 CD와 발매 예정의 고음질 음원의 청취 포인트를 가르쳐 주세요.


츠유키: 이번 음반은 고음질 음원도 CD도 스피커로 들으면 거리감이라고 할까, 가까이에서 음악을 듣는 느낌이 느껴지리라 생각합니다. 차분히 음악을 듣기 위한 공간이나 시간을 내주셨으면 좋겠습니다. 


카토: 음반 「agora」는 츠유키 타츠야의 그대로를 담고 있습니다. 츠유키 타츠야의 음악성과 음질적인 면이 하나로 어우러진 음악들을 부디 즐겨주셨으면 좋겠습니다! 


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츠유키 타츠야


쇼난 출신의 기타리스트 겸 가수.

고교시절 일렉트릭 기타로 시작해 락을 연주하는 소년이었지만 Miles Davis나 John Coltrane 의 음악으로 재즈에 심취해 ECM계의 사운드, Pat Metheny, Keith Jarrett, John Abercrombie에 영향을 받았다. 특히 Pat Metheny가 브라질 음악에 눈을 뜨게 해주어 Toninho Horta, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Caetano Veloso으로 연결되어 현재에 이른다. 또 클래식 기타로 옮겨가는 과정에서 아르헨티나 기타리스트 Ariel Asselborn의 영향으로 아르헨티나 음악도 영향을 받아 현재의 연주 스타일로 확립되었다. 현재는 보사노바를 중심으로 열정적으로 활동중. 섬세한 기타와 부드러운 목소리의 연주로 청중을 매료시키고 있다.


露木達也 / agora 

01 Tucano

02 Este Seu Olhar

03 Triste

04 Luz Solar

05 Corcovado

06 Samambaia

07 Quando Te Vi

08 Seras Verdad

09 Nefertiti

10 Saudade fez um Samba ~ Você e eu

11 Lua no Mar 12 Estate

12 Estate

13 Se Todos Fossem Iguais a Você


Mastered by Ono seigen



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