SAIDERA MASTERING KOREA

사이데라 마스터링을 이용해주신 여러분에게 감사의 말씀 전해드립니다.

저희 사이데라 마스터링 코리아가 홈페이지를 이전하게 되었습니다.

앞으로는 Tistory 가 아닌, Naver 블로그로 뵙도록 하겠습니다.

마스터링 의뢰는 여기를 클릭해주세요

연락처: chang@saidera.com

https://blog.naver.com/saiderakorea

지난번에 이은 또 다른 네모토 토모미 엔지니어의 블로그 글입니다.

이번에는 "좋은 마스터링의 조건" 에 대한 글로, 네모토 토모미 엔지니어의 매우 개인적인 견해가 들어간 글입니다만 마스터링 업무나 음향 업무에 흥미를 가지고 계신 분들이 재밌게 읽을만한 글인 것 같기에 이도 한국어로 번역을 해보자 합니다.

(매우 개인적인) 좋은 마스터링의 조건

좋은 마스터링은 도대체 무엇일까요. 그건 사람마다 판단하는 요소가 다르기 때문에 확답은 할 순 없습니다만, 제 안에서 이건 좋은 마스터링이다 라고 생각하게 되는 작품의 조건이 몇가지가 있기에 그걸 여러분들에게 공유하고자 합니다.

1. 아이폰의 스피커로 들었을 때의 음상표현(音像表現)
아이폰 같은 경우에는 평상시 거의 비슷한 자세로 사용하기 마련입니다. 그런 기기에서 제가 판단하는 좋은 마스터링의 기준으로는, "디스플레이면을 기준으로 음상이 얼마나 정면으로 튀어나오는 것 같이 느껴지는지"를 보게 됩니다. 음의 어택 성분이 충분히 존재하고, 뭉게지지는 않았는지, 트랜션트가 살아있는지가 주 판단 요소입니다. 디스플레이을 기준으로 수평적인 음상으로 들리는 음악들은 어택이 죽은 듯이 들리는 경우가 많습니다.

"그렇다면 그냥 음악을 크게 들으면 좋게 들리는거 아닌가?" 하는 의문을 가질 수도 있습니다만, 애초에 아이폰의 내장 스피커로는 컨텐츠 간의 음량차를 알기가 어려워 음량 만으로 노래가 좋게 들리고 나쁘게 들리고 하는 차이는 생기기 어렵습니다. 아이폰 내장 스피커의 경우에는 저음으로 인한 마스킹 효과가 생기기 어려우므로 어택 성분이나 트랜젼트 성분의 존재가 쉽게 들리기 때문에 더더욱 좋은 마스터링을 따질 때의 조건이 되어버리는 것 같네요.

2. 애플사의 이어폰으로 들었을 때의 음상표현
또 하나의 조건으로는 애플사의 이어폰(EarPods 또는 Airpods)로 들었을 때 사람 머리 안에서 저음 악기의 음상이 머무는 자리가 미간 사이가 아닌 콧날 아래 쪽으로 위치하고 있는지입니다. 전에 쓴 저음 컨트롤의 대한 글에서 썼던 "알기 쉬운 저음" 만으로는 미간 사이에 멈춰있기 쉬워지기 때문에, "알기 어려운 저음"으로 밸런스를 잘 맞추는 것이 중요하죠. 하지만 이런 머리 속 안의 음상을 어떻게 파악할 수 있는지에 대해서는.. 사실 심리음향의 영역으로 가버리기 때문에 매우 개인차가 심한 부분이기도 합니다.

1번의 조건은 사실 저음이 약하다면 매우 달성하기 쉬운 목표입니다. 하지만 1번과 2번이 양립한다면 이 음악 멋있다라는 감상이 나오게 됩니다. 그리고 그걸 아이폰 유저라면 체험이 가능한 부분이 정말 좋다고 생각됩니다. (안드로이드는 써본 적이 없어서 서술을 못하겠네요. 죄송합니다.)

여기서부터는 정말 정말 초 주관적인 내용이 함유 되어있습니다.

3. 라이브 스테이지를 넘었다고 생각되는 완성도
마스터링을 할 때, 특히 실제 악기의 연주가 들어간 악곡인 경우에는 라이브 스테이지를 상상하면서 만드는 경우가 많습니다. 스테이지 위에서 연주하는 모습을 상상하며 그 연주를 넘을 만큼의 녹음 작품을 마스터링에서는 목표로 삼고 있는 것이죠. 물론 "아 이번꺼 진짜 잘 됐다 라이브 연주 넘었다" 라고 생각이 되어도 실제로 라이브 연주를 보러 갈 기회가 생기면 "아 라이브 쩌네...완전 상대가 안되네.." 하고 절망을 하고 다시 넘을 수 있도록 목표로 삼고..하는 윤회의 굴레에도 빠지게 되기도 하죠.

4. 특정 음악을 어느 장소, 시간, 계절에 듣고 싶겠끔 만드는 것
이것은 사실 마스터링 뿐만으로는 달성되기 힘든 부분입니다만, 청취자들에게 "이 곡은 밤에 드라이브 할 때 듣고 싶네" 라던지 "여름 아침에 들으면 최고" 라는 감상을 남기겠끔 만들어내는 것. 그런 작품 흔히들 있지 않나요? (사담이지만 한국 매니저는 개인적으로 이 부분에서 벛꽃엔딩이 떠올랐습니다ㅎㅎ) 그런 리스너들의 감정을 끌어올릴 수 있을만한 작품이 되겠끔 약간의 테이스트를 넣어주는 마스터링을 하고 싶다는 마음가짐으로 매번 작업에 임하게 되는 것 같습니다.

모든 사람이 "좋다"라고 평가할 사운드는 이 세상에 존재하지 않습니다만, 적어도 아티스트 본인과 프로듀서, 디렉터, 레코딩 엔지니어 등 그 작품에 시간과 에너지와 애정을 쏟아부은 사람들에게 본인의 기술이 긍정적으로 제공이 가능한다면 그것이 엔지니어로서의 만족감에 이어지게 됩니다. 그리고 그분들이 느끼는 감정이 리스너들한테도 그대로 전달이 된다면, 그것이야말로 최고의 마스터링이라고 생각합니다.

https://note.mu/tomominemoto/n/n8ece0729d581

호평을 받고 있는 저희 회사의 마스터링 엔지니어 네모토 토모미의 블로그에 음악 제작시 저음 컨트롤의 관한 글이 올라왔습니다. (https://note.mu/tomominemoto/n/n867c7f182b3b?fbclid=IwAR3YL1Oi-19t9wqclLqqDoHD5b4i1-NouOpOpiMH83EYBIW6gdwvqRO4ieM)

사운드/마스터링 엔지니어로서는 당연한 얘기 중 하나겠지만 음악 제작현장에 관여하고 있는 분들은 물론, 음악을 지금 이상으로 즐기고 싶으신 분들에게도 알면 좋은 내용이니 한국어로 번역을 해보자 합니다.

요즘 세상은 저음을 적게 썼다는 것이 참으로 티나기 쉬운 세상입니다. 특성이 강한 헤드폰이나 이어폰으로 청취하는 환경이 압도적으로 많아진 것과 Youtube나 Spotify (한국으로 따지면 멜론 같은) 스트리밍 서비스가 많아졌기 때문이죠. 스트리밍으로 재생되는 컨텐츠들은 음량이 자동적으로 조정이 되는 시스템을 가지고 있기 때문에 주파수 밸런스의 차이가 매우 알기 쉽게 비교되기 때문입니다.

그로 인해 최신 팝음악 등에는 저음을 사용하는 방법이 눈에 띄게 변하고 있습니다. "시대의 음" 이라고도 할 수 있겠네요.

저음을 확실히 재생할 수 없는 환경의 사람들도 요즘은 왠만한 헤드폰 등으로 중저음의 존재를 확실히 청취 가능하게 되었습니다. 저음이 양 옆으로 들리는 것만이 아닌, 확실히 상하가 구분이 가능할 정도로 아래에 존재하고 있겠끔 인지 가능한 음원들이 늘었다는 것이죠.

개인적으로 음악이 "깊다" 라고 느끼는 음원들은 주로 저음이 확실히 있었으며, 이런 소리를 추구하고 싶다고 느꼈을 때 저음을 어떻게 컨트롤 할 지에 대해 고민을 많이 했습니다.

일단, 여기서 서술하는 "저음"이란 보컬 이하의 주파수영역에서 재생되는 저음 악기 (베이스나 드럼의 킥)의 저음을 말합니다. 주파수로 말하자면 250Hz 정도가 되겠네요. 이 저음을 두가지로 종류를 나누는 것으로 저음의 대한 이해가 확실히 되는 것과 동시에 컨트롤이 쉬워집니다.

1. 알기 쉬운 저음 팀(Team)
저음 중에서도 주파수로 따지자면 높은 팀으로, 최저 주파수가 80~100Hz 정도인 소리입니다. 여기에 포함되는 저음은 큰 스피커가 아닌 다른 재생 시스템에서 들었을 때도 충분히 저음이 확실하게 들리는 재현성이 높은 저음입니다.

J-pop의 저음 같은 경우에는, 주로 "알기 쉬운 팀"으로 구성되어있는 경우가 많습니다. 이 영역이 없다면 작은 스피커로 들었을 때 저음 악기의 존재 자체가 빠져있다는 인상을 주며, 음악의 내용 그 자체가 훼손되기 쉽습니다.

2. 알기 어려운 저음 팀(Team)
80Hz 이하의 저음은 굉장히 알기 힘든 저음입니다. 흔히들 말하는 중저음(重低音)이 여기에 해당되죠. 알기 힘든 이유는 인간의 감각으로는 이 영역이 굉장히 둔감한 것도 있습니다만, 재생이 가능한 시스템이 적은 것도 이유 중 하나입니다. 하지만 그렇다고 무시하면 어딘가가 부족한 음악이 되는 인상이 있기 때문에 개인적으로 중요시하는 것을 선호합니다만, 결과적으로 말씀드리자면 큰 스피커로 들어도 작은 스피커로 들어도 음악의 내용이 크게 달라지는 것은 없습니다. 다만 큰 스피커로 들었을 시에 좀 더 감동을 주는 음이 될 순 있는 것이죠.

그럼 음향 제작시 어떤 부분을 주의해서 만들어야할까요.
믹스를 할 때도 마스터링을 할 때도 주의할 점 중 하나는 "알기 쉬운 저음 팀"과 "알기 어려운 저음 팀"의 밸런스입니다. 낮은 저음을 확실히 내고 싶을 때 후자 뿐만이 아닌, 전자도 약간 밀도를 높여주면 저음 자체가 확실히 존재감을 뽐내게 됩니다. 반대로 "알기 힘든 저음 팀"만 올린 경우에는, 미터기로는 큰 소리가 나는 것으로 나타나지만 음압감이 잘 느껴지지 않는, 엔지니어라면 한번쯤은 겪어볼 수 있는 그런 상황이 되어버립니다.

최근엔 상당히 정밀히 저음을 조정할 수 있는 플러그인들이 많이 나오고 있습니다만 마스터링 때 조절하는 것 만으로는 음이 뭉게진다는 인상을 받는다거나 스피드감이 사라진다거나 하는 단점이 부각되는 경우가 있습니다. 세계적으로 인정받을 수 있는 사운드로 만들고 싶은 경우에는 어레인지 단계, 믹스 단계에서부터 저음을 생각하며 컨트롤할 필요성이 있다는 것이죠. 음악 표현에 있어서 말 그대로 "토대" 역할을 하는 저음을 확실히 포함시킨 멋진 음악을 다 같이 만들어가면 좋겠습니다.

꼼데가르송 아오야마점은 5월26일부로 종료. 내장색이 골드인 첼시점 (NY)도 곧 종료합니다만 약간의 재고가 남아있는 모양입니다.

여기서도 DENON「DNP800NE」을 사용하고 있네요. USB 메모리로부터 8개의 구간으로 나눠 4시간반의 파일을 연속재생하고 있었습니다.

https://usa.denon.com/us/product/hifi/networkaudioplayers

뉴욕에서는 CD 플레이어가 더 이상 보이지 않습니다.

호텔 로비의 노래는 매우 큰 음량으로 마치 클럽 분위기. 각 방에서는 레코드 플레이어가 있었습니다.

하지만 (아마도 현지에서 현재 유행 중인 것 같은) 레코드의 음질이 DAW Plugin 으로 마스터링 한 것 같은 음질인 것 같아 실망했습니다.

중고 레코드점에서 70-80년대의 디스크를 사러 갔으면 좋았을텐데 3일 밖에 안되는 짧은 출장이어서 시간이 안되었습니다.

다음 번엔 도전해보고 싶습니다. 시대는 변하니까!

https://www.acehotel.com/newyork/

>이 투고는 5월 27일 Saidera Mastering 일본 페이스북 투고를 번역한 것입니다
>일본 투고 링크 : https://www.facebook.com/saideramastering/posts/2126425234093279)

마스터링 엔지니어를 소개합니다.

쿠니유키 타카하시　Kuniyuki Takahashi

삿포로 거주. 90년대부터 CM음악 제작을 시작으로, 브리지스톤 타이어 adrenaline, Nike, corona beer, the north face 그 외 수많은 CM곡 등을 작업. 믹스나 마스터링에 참여한 작업도 300타이틀 이상을 넘는다.
 


Joe Claussell 중심의 레이블 Natural Resource의 「Precious Hall」 발매를 시작으로, 4 Hero의 Dego 2000 Black의 콤비네이션 참가나 Ananda Project의 명곡 「Cascades of Colour」의 리믹스, 발매 등을 하였다. Mule Musiq 에서 싱글 「Earth Beats」를 발매해, 각지의 DJ로부터 압도적인 지지를 얻는다. 2006년 첫 앨범 「We Are Together」부터 현재까지 수많은 앨범을 발매, 2012년의 앨범「Feather World」에는 재즈 씬의 피아니스트 이타바시 후미오나 동료인 Henrik Schwarz도 참가해, 새로운 세계를 개척한다. 라이브 활동도 유럽, 남아프리카, 브라질, 멕시코, 캐나다 등 여러가지 파티나 페스티벌을 포함해 국내외에서 열정적으로 활동중. 

Kuniyuki Takahashi is based in Sapporo, Japan. His unique musical sense can be described as borderless, and he has been highly praised by producers and DJs from all over the world. He released “Precious Hall,” a tribute song for the clubs in his hometown of Sapporo, through Natural Resource (organized by Joe Claussell), took part in the compilation of 4Hero Dego’s 2000Black, remixed “Cascades of Colour” by Ananda Project, and also released the single “Earth Beats” from Mule Musiq, gaining the passionate support of numerous DJs. From his first album “We are Together” in 2006, he has released seven titles, and with his latest album, “Feather World” in 2012, his music entered a new phase, featuring the one-of-a-kind jazz pianist Fumio Ishibashi and fellow artist Henrik Schwarz. In recent years, he has actively collaborated with international artists such as DJ Nature and Mr Raoul K, also remixing domestic artists such as the Amami Shimauta folksong singer Asazaki Ikue as well as MAREWREW, who sing traditional Ainu songs, and Mouse On The Keys. Since 2013, he has taken part in DJ EMMA's Acid City compilation project, and his track “Acid Air,” which was included on their recent release “Acid City 2,” has been played by DJ Harvey. In recent years, he has performed not only in Japan but abroad, as well,  in Europe, South Africa and elsewhere, where his particular live style has featured a powerful combination of improvisation and dance music.

 「마스터링은 주로 댄스 뮤직 LP에 강합니다. 12 인치, LP, CD 등 지금까지 약 300 타이틀 이상의 마스터링을 작업하였습니다. 특히 LP는 섬세한 밸런스의 마스터링이 필요하기 때문에, 곡의 본질을 최대한으로 LP에 재현 할 수 있도록 주의하고 있습니다.
」

by 쿠니유키 타카하시 

최근 작업한 앨범

V.A. / Midnight In Tokyo Vol. 1 (CD / LP) 2018

Studio Mule Featuring Miyako Koda / Carnaval ‎(12") 2018

 Petre Inspirescu / Murgullll  ‎(12") 2018

FP-Oner (Fred Peterkin) / FP-Oner - 7 ‎(LP) 2018

The Flowers Of Romance / Mouse On The Keys (LP) 2015

Mr Raoul K / Still Living In Slavery (CD / LP) 2014

https://www.facebook.com/kuniyuki.takahashi.7/

 마스터링 예약 / 문의

사이데라 마스터링 엔지니어를 소개합니다.

토미 토미타  Tommy Tomita

 코베 거주. 고교시절에 기타리스트로 밴드 활동을 시작. 대학 졸업 후 현재까지 여러가지 포지션으로 음악 업계에 활약. 라디오 방송국에서도 근무하였으나 상세 프로필은 비공개. 온라인 마스터링의 작업만 가능. 사이데라 마스터링의 CEO 오노세이겐의 30th anniversary edition의 마스터링을 진행중인 실력파 엔지니어.

「대학졸업 후 브라질에 거주했던 경험도 있어 브라질 음악을 아주 좋아합니다. 펑크, 테크노, 댄스 뮤직도 자신있습니다. J-POP과 K-POP은 공부중. 올해 가을부터 사이데라 마스터링에 신세지게 되었습니다. 잘 부탁드립니다.」

by토미 도미타 

최근 작업한 앨범

Saigenji / Compass  2018

Seigen Ono /  COMME des GARÇONS SEIGEN ONO (30th Anniversary Editon 진행중） 2018

 마스터링 예약 / 문의

사이데라 마스터링 스튜디오의 장비들이 업데이트 되었습니다. 기존에 있던 장비들의 위치 이동 및 재정비도 포함입니다.

DIGITAL AUDIO WORKSTATION

MAGIX Sequoia

<MAGIX Sequoia의 특징>

1.고음질 음원에서 CD프레스용 DDP마스터, CD-R마스터 바로 작성 가능

2.고음질 음원에서 WAV와 MP3를 포맷 별로 바로 추출 가능 

3.고품질 디더링 기능이 내장, 고음질 음원의 특성을 가진 채로 다운 컨버터 가능 

4.최대 384kHz/32bit float로 녹음 가능 

MONITORING SPEAKER

PMC MB1 SDM custom

ECLIPSE TD712zMK2(5CH)

새로운 장비와 환경. 사이데라 마스터링은 보다 좋은 소리를 위해 언제나 노력하고 있습니다.

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