SAIDERA MASTERING KOREA

사이데라 마스터링을 이용해주신 여러분에게 감사의 말씀 전해드립니다.

저희 사이데라 마스터링 코리아가 홈페이지를 이전하게 되었습니다.

앞으로는 Tistory 가 아닌, Naver 블로그로 뵙도록 하겠습니다.

마스터링 의뢰는 여기를 클릭해주세요

연락처: chang@saidera.com

https://blog.naver.com/saiderakorea

지난번에 이은 또 다른 네모토 토모미 엔지니어의 블로그 글입니다.

이번에는 "좋은 마스터링의 조건" 에 대한 글로, 네모토 토모미 엔지니어의 매우 개인적인 견해가 들어간 글입니다만 마스터링 업무나 음향 업무에 흥미를 가지고 계신 분들이 재밌게 읽을만한 글인 것 같기에 이도 한국어로 번역을 해보자 합니다.

(매우 개인적인) 좋은 마스터링의 조건

좋은 마스터링은 도대체 무엇일까요. 그건 사람마다 판단하는 요소가 다르기 때문에 확답은 할 순 없습니다만, 제 안에서 이건 좋은 마스터링이다 라고 생각하게 되는 작품의 조건이 몇가지가 있기에 그걸 여러분들에게 공유하고자 합니다.

1. 아이폰의 스피커로 들었을 때의 음상표현(音像表現)
아이폰 같은 경우에는 평상시 거의 비슷한 자세로 사용하기 마련입니다. 그런 기기에서 제가 판단하는 좋은 마스터링의 기준으로는, "디스플레이면을 기준으로 음상이 얼마나 정면으로 튀어나오는 것 같이 느껴지는지"를 보게 됩니다. 음의 어택 성분이 충분히 존재하고, 뭉게지지는 않았는지, 트랜션트가 살아있는지가 주 판단 요소입니다. 디스플레이을 기준으로 수평적인 음상으로 들리는 음악들은 어택이 죽은 듯이 들리는 경우가 많습니다.

"그렇다면 그냥 음악을 크게 들으면 좋게 들리는거 아닌가?" 하는 의문을 가질 수도 있습니다만, 애초에 아이폰의 내장 스피커로는 컨텐츠 간의 음량차를 알기가 어려워 음량 만으로 노래가 좋게 들리고 나쁘게 들리고 하는 차이는 생기기 어렵습니다. 아이폰 내장 스피커의 경우에는 저음으로 인한 마스킹 효과가 생기기 어려우므로 어택 성분이나 트랜젼트 성분의 존재가 쉽게 들리기 때문에 더더욱 좋은 마스터링을 따질 때의 조건이 되어버리는 것 같네요.

2. 애플사의 이어폰으로 들었을 때의 음상표현
또 하나의 조건으로는 애플사의 이어폰(EarPods 또는 Airpods)로 들었을 때 사람 머리 안에서 저음 악기의 음상이 머무는 자리가 미간 사이가 아닌 콧날 아래 쪽으로 위치하고 있는지입니다. 전에 쓴 저음 컨트롤의 대한 글에서 썼던 "알기 쉬운 저음" 만으로는 미간 사이에 멈춰있기 쉬워지기 때문에, "알기 어려운 저음"으로 밸런스를 잘 맞추는 것이 중요하죠. 하지만 이런 머리 속 안의 음상을 어떻게 파악할 수 있는지에 대해서는.. 사실 심리음향의 영역으로 가버리기 때문에 매우 개인차가 심한 부분이기도 합니다.

1번의 조건은 사실 저음이 약하다면 매우 달성하기 쉬운 목표입니다. 하지만 1번과 2번이 양립한다면 이 음악 멋있다라는 감상이 나오게 됩니다. 그리고 그걸 아이폰 유저라면 체험이 가능한 부분이 정말 좋다고 생각됩니다. (안드로이드는 써본 적이 없어서 서술을 못하겠네요. 죄송합니다.)

여기서부터는 정말 정말 초 주관적인 내용이 함유 되어있습니다.

3. 라이브 스테이지를 넘었다고 생각되는 완성도
마스터링을 할 때, 특히 실제 악기의 연주가 들어간 악곡인 경우에는 라이브 스테이지를 상상하면서 만드는 경우가 많습니다. 스테이지 위에서 연주하는 모습을 상상하며 그 연주를 넘을 만큼의 녹음 작품을 마스터링에서는 목표로 삼고 있는 것이죠. 물론 "아 이번꺼 진짜 잘 됐다 라이브 연주 넘었다" 라고 생각이 되어도 실제로 라이브 연주를 보러 갈 기회가 생기면 "아 라이브 쩌네...완전 상대가 안되네.." 하고 절망을 하고 다시 넘을 수 있도록 목표로 삼고..하는 윤회의 굴레에도 빠지게 되기도 하죠.

4. 특정 음악을 어느 장소, 시간, 계절에 듣고 싶겠끔 만드는 것
이것은 사실 마스터링 뿐만으로는 달성되기 힘든 부분입니다만, 청취자들에게 "이 곡은 밤에 드라이브 할 때 듣고 싶네" 라던지 "여름 아침에 들으면 최고" 라는 감상을 남기겠끔 만들어내는 것. 그런 작품 흔히들 있지 않나요? (사담이지만 한국 매니저는 개인적으로 이 부분에서 벛꽃엔딩이 떠올랐습니다ㅎㅎ) 그런 리스너들의 감정을 끌어올릴 수 있을만한 작품이 되겠끔 약간의 테이스트를 넣어주는 마스터링을 하고 싶다는 마음가짐으로 매번 작업에 임하게 되는 것 같습니다.

모든 사람이 "좋다"라고 평가할 사운드는 이 세상에 존재하지 않습니다만, 적어도 아티스트 본인과 프로듀서, 디렉터, 레코딩 엔지니어 등 그 작품에 시간과 에너지와 애정을 쏟아부은 사람들에게 본인의 기술이 긍정적으로 제공이 가능한다면 그것이 엔지니어로서의 만족감에 이어지게 됩니다. 그리고 그분들이 느끼는 감정이 리스너들한테도 그대로 전달이 된다면, 그것이야말로 최고의 마스터링이라고 생각합니다.

https://note.mu/tomominemoto/n/n8ece0729d581

호평을 받고 있는 저희 회사의 마스터링 엔지니어 네모토 토모미의 블로그에 음악 제작시 저음 컨트롤의 관한 글이 올라왔습니다. (https://note.mu/tomominemoto/n/n867c7f182b3b?fbclid=IwAR3YL1Oi-19t9wqclLqqDoHD5b4i1-NouOpOpiMH83EYBIW6gdwvqRO4ieM)

사운드/마스터링 엔지니어로서는 당연한 얘기 중 하나겠지만 음악 제작현장에 관여하고 있는 분들은 물론, 음악을 지금 이상으로 즐기고 싶으신 분들에게도 알면 좋은 내용이니 한국어로 번역을 해보자 합니다.

요즘 세상은 저음을 적게 썼다는 것이 참으로 티나기 쉬운 세상입니다. 특성이 강한 헤드폰이나 이어폰으로 청취하는 환경이 압도적으로 많아진 것과 Youtube나 Spotify (한국으로 따지면 멜론 같은) 스트리밍 서비스가 많아졌기 때문이죠. 스트리밍으로 재생되는 컨텐츠들은 음량이 자동적으로 조정이 되는 시스템을 가지고 있기 때문에 주파수 밸런스의 차이가 매우 알기 쉽게 비교되기 때문입니다.

그로 인해 최신 팝음악 등에는 저음을 사용하는 방법이 눈에 띄게 변하고 있습니다. "시대의 음" 이라고도 할 수 있겠네요.

저음을 확실히 재생할 수 없는 환경의 사람들도 요즘은 왠만한 헤드폰 등으로 중저음의 존재를 확실히 청취 가능하게 되었습니다. 저음이 양 옆으로 들리는 것만이 아닌, 확실히 상하가 구분이 가능할 정도로 아래에 존재하고 있겠끔 인지 가능한 음원들이 늘었다는 것이죠.

개인적으로 음악이 "깊다" 라고 느끼는 음원들은 주로 저음이 확실히 있었으며, 이런 소리를 추구하고 싶다고 느꼈을 때 저음을 어떻게 컨트롤 할 지에 대해 고민을 많이 했습니다.

일단, 여기서 서술하는 "저음"이란 보컬 이하의 주파수영역에서 재생되는 저음 악기 (베이스나 드럼의 킥)의 저음을 말합니다. 주파수로 말하자면 250Hz 정도가 되겠네요. 이 저음을 두가지로 종류를 나누는 것으로 저음의 대한 이해가 확실히 되는 것과 동시에 컨트롤이 쉬워집니다.

1. 알기 쉬운 저음 팀(Team)
저음 중에서도 주파수로 따지자면 높은 팀으로, 최저 주파수가 80~100Hz 정도인 소리입니다. 여기에 포함되는 저음은 큰 스피커가 아닌 다른 재생 시스템에서 들었을 때도 충분히 저음이 확실하게 들리는 재현성이 높은 저음입니다.

J-pop의 저음 같은 경우에는, 주로 "알기 쉬운 팀"으로 구성되어있는 경우가 많습니다. 이 영역이 없다면 작은 스피커로 들었을 때 저음 악기의 존재 자체가 빠져있다는 인상을 주며, 음악의 내용 그 자체가 훼손되기 쉽습니다.

2. 알기 어려운 저음 팀(Team)
80Hz 이하의 저음은 굉장히 알기 힘든 저음입니다. 흔히들 말하는 중저음(重低音)이 여기에 해당되죠. 알기 힘든 이유는 인간의 감각으로는 이 영역이 굉장히 둔감한 것도 있습니다만, 재생이 가능한 시스템이 적은 것도 이유 중 하나입니다. 하지만 그렇다고 무시하면 어딘가가 부족한 음악이 되는 인상이 있기 때문에 개인적으로 중요시하는 것을 선호합니다만, 결과적으로 말씀드리자면 큰 스피커로 들어도 작은 스피커로 들어도 음악의 내용이 크게 달라지는 것은 없습니다. 다만 큰 스피커로 들었을 시에 좀 더 감동을 주는 음이 될 순 있는 것이죠.

그럼 음향 제작시 어떤 부분을 주의해서 만들어야할까요.
믹스를 할 때도 마스터링을 할 때도 주의할 점 중 하나는 "알기 쉬운 저음 팀"과 "알기 어려운 저음 팀"의 밸런스입니다. 낮은 저음을 확실히 내고 싶을 때 후자 뿐만이 아닌, 전자도 약간 밀도를 높여주면 저음 자체가 확실히 존재감을 뽐내게 됩니다. 반대로 "알기 힘든 저음 팀"만 올린 경우에는, 미터기로는 큰 소리가 나는 것으로 나타나지만 음압감이 잘 느껴지지 않는, 엔지니어라면 한번쯤은 겪어볼 수 있는 그런 상황이 되어버립니다.

최근엔 상당히 정밀히 저음을 조정할 수 있는 플러그인들이 많이 나오고 있습니다만 마스터링 때 조절하는 것 만으로는 음이 뭉게진다는 인상을 받는다거나 스피드감이 사라진다거나 하는 단점이 부각되는 경우가 있습니다. 세계적으로 인정받을 수 있는 사운드로 만들고 싶은 경우에는 어레인지 단계, 믹스 단계에서부터 저음을 생각하며 컨트롤할 필요성이 있다는 것이죠. 음악 표현에 있어서 말 그대로 "토대" 역할을 하는 저음을 확실히 포함시킨 멋진 음악을 다 같이 만들어가면 좋겠습니다.

꼼데가르송 아오야마점은 5월26일부로 종료. 내장색이 골드인 첼시점 (NY)도 곧 종료합니다만 약간의 재고가 남아있는 모양입니다.

여기서도 DENON「DNP800NE」을 사용하고 있네요. USB 메모리로부터 8개의 구간으로 나눠 4시간반의 파일을 연속재생하고 있었습니다.

https://usa.denon.com/us/product/hifi/networkaudioplayers

뉴욕에서는 CD 플레이어가 더 이상 보이지 않습니다.

호텔 로비의 노래는 매우 큰 음량으로 마치 클럽 분위기. 각 방에서는 레코드 플레이어가 있었습니다.

하지만 (아마도 현지에서 현재 유행 중인 것 같은) 레코드의 음질이 DAW Plugin 으로 마스터링 한 것 같은 음질인 것 같아 실망했습니다.

중고 레코드점에서 70-80년대의 디스크를 사러 갔으면 좋았을텐데 3일 밖에 안되는 짧은 출장이어서 시간이 안되었습니다.

다음 번엔 도전해보고 싶습니다. 시대는 변하니까!

https://www.acehotel.com/newyork/

>이 투고는 5월 27일 Saidera Mastering 일본 페이스북 투고를 번역한 것입니다
>일본 투고 링크 : https://www.facebook.com/saideramastering/posts/2126425234093279)

무더운 여름 날씨 잘 지내고 계시나요? 일본의 더위도 만만치 않지만 올해 한국의 더위는 상상초월이네요. 

어제 부터 시원해진 바람에 조심씩 가을이 느껴지지만 마지막 까지 몸 조심히 보내시길 바랍니다!

스튜디오에 방문하여 마스터링 등의 작업을 할 경우 식사는 어디서 하는게 좋을지 고민하게 됩니다. 

하라주쿠에서 조금 떨어진, 빅터 스튜디오와 근접한 진구마에 주변에서 먹을 수 있는 런치 가게를 소개합니다. 

「덴푸라 마츠바야시 天ぷら松林」 渋谷区神宮前2-19-15　

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노부부와 아드님이 운영하시는 오래된 덴푸라 식당 입니다. 쇼와시대(1960~80년대) 시대부터 운영해 온 작지만 유명한 가게 입니다. 사이데라 마스터링의 대표 오노 세이겐도 80년대부터 단골가게로, 스튜디오에 손님으로 오신 분들께 항상 추천하는 가게 입니다. 계절에 맞는 신선한 재료로 하나하나 정성스레 튀겨 깔끔한 맛이 일품입니다. 저녁에도 영업하고 있으며 가끔 후식으로 바나나를 주시기도 합니다. 저도 다시 가고 싶은 곳 중 한 곳 입니다!

서빙과 가게정리 담당이신 사모님

런치의 주 메뉴인 새우와 야채튀김. 하나하나 튀겨서 직접 테이블에 주십니다

튀김은 간장소스나 소금, 레몬을 뿌려 먹을수 있습니다

런치와 일반 메뉴 가격 (런치는 오후 2시까지)

「코토리 식당ことり食堂」 神宮前2-3-28

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원래는 원두의 수입, 로스팅을 하여 원두 소매 판매를 하는 곳이었지만 최근 런치도 시작하였습니다. 매일 다른 메뉴로 직접 만든 런치를 800엔 (양 추가시 1000엔)에 제공하고 있습니다. 매주 수요일은 「cotton john coffee」로 250엔에 커피를 마실 수 있습니다. 밤에는 술을 마시는 바가 되는 것 같지만 가본적이 없어서 모르겠네요. 다음에 도전해보겠습니다!

코토리 식당 내부

현미밥과 각종 야채, 고기 재료 들로 만든 런치 (스프와 커피 포함)

그래도 주 메뉴는 역시 커피

런치와 일반 메뉴 가격

그 외에 다른 가게들이 궁금하시다면 참석 마스터링 시 언제든 문의해 주세요!

 마스터링 예약 / 문의

사이데라 마스터링의 모리사키 치프 엔지니어 입니다. 

지난달에는 저의 모교이자 시간 강사로 수업을 맡고 있는 음향예술전문학교音響芸術専門学校에 다녀왔습니다.

http://www.onkyo.ac.jp

 마스터링 예약 / 문의

사이데라 마스터링 스튜디오가 창립20주년을 맞이하였습니다! 

많은 뮤지션과 훌륭한 작품 덕분에 여기까지 올 수 있었습니다. 어느때 보다 감사한 마음으로 인사를 전해드립니다. 앞으로도 「마음으로 전하는 음악」 을 제공하며 발전하는 마스터링 스튜디오가 되겠습니다. 이번 글에서는 지난 2월 9일에 있었던 오픈하우스의 현장을 전달해 드립니다. 

마스터링 작업을 설명 하는 모리사키 엔지니어 

고음질 음원에 대해 설명 하는 오노 세이겐 엔지니어와 시청 중인 모습

오픈하우스에서는 마스터링의 마지막 작업 단계가 어떤 환경에서 이루어지는지 체험할 수 있도록 진행하였습니다. 또한 Chief engineer 모리사키 마사토가 고음질 음원 시대와 어울리는 「2016년 사이데라 마스터링」 프레젠테이션 발표도 있었습니다. 오노 세이겐과 모리사키 마사토 엔지니어가 최근 작업한 음반, 고음질 음원, DSD, 서라운드, 라이브 스트리밍, Blu-ray등을 스튜디오 모니터 시스템에서 체험하고 들어볼 수 있는 자리였습니다.  

-오노 세이겐 대표의 메세지-

22세 부터 프리랜서로 시작해 1996년 2월 회사를 만들고 어느덧 20년. 아날로그 레코드→CD→고음질 음원→클라우드 의 변화 속에서도 언제나 작곡가와 음악가의 입장에서 음악을 만들어 왔습니다. 

감정을 시간축으로 나열한 것이 음악이며 사전의 지식이 없어도 듣게 되면 바로 감동하는 것이 고음질 음원 입니다. 2016년은 고음질 음원과 아날로그 레코드의 시대입니다! 여러분의 음악은 작품으로써 영원히 남습니다. 스튜디오에서 만날 수 있기를 언제나 기다리고 있겠습니다.

오픈 하우스 에서는 직접 만든 샌드위치와 핸드드립 커피도 제공되었습니다.

앞으로도 많은 관심 부탁드립니다!

有限会社サイデラ・パラディソ

事業部：Saidera Mastering & Live Recording / Saidera Records / Saidera Ai

代表：オノ セイゲン

チーフ・エンジニア：森崎雅人

スタジオ・マネージャー：マッシュ（根本智視）

デスク：久保奈津実

研究開発部 部長：松重”トニオ"隆

アシスタント：ナンシー（溝口紘美）、本間雅樹

Saidera Mastering Korea：SuJeong Oh

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